【 內 容 簡 介 】

《中世紀音樂史》堪稱一本深入、綜合性且系統性的著作，不但帶讀者深一層認識葛利果聖歌，對俗樂也提供豐富的例證；在複音音樂方面，更清楚地記述了發展盛況。至於常被人忽視的當代樂器部分，以及有關記譜法歷史的演變過程，本書亦加以說明與陳述。

【目錄】

序

目錄

第一章西方音樂文化的背景

一、猶太人的音樂 

二、希臘音樂 

　1/音樂理論 

　2/音樂的功能 

　3/對基督教會音樂的影響

　4/現存的希臘音樂 

第二章教會的初期音樂 

一、宗徒時代 

二、教父時代 

三、禮儀歌曲新樂式 

四、音樂理論家與論著

五、各地方教會的禮儀歌曲

　1/拜占庭聖歌 

　2/安布羅聖歌 

　3/法國聖歌 

　4/摩差拉比聖歌 

　5/塞爾特聖歌 

第三章葛利果聖歌 

一、羅馬早期的聖歌 

二、教宗葛利果一世對音樂的貢獻

三、葛利果聖歌的傳播 

　1.在義大利 

　2.在英國 

　3.在德國 

　4.在法國 

四、記譜法 

　1.字譜法 

　2.紐姆譜 

　3.線譜 

五、桂多•達賴左的音樂理論系統

六、葛利果聖歌的結構與特質 

　1.節奏 

　2.調式理論

　3.禮儀中的聖歌

　　a.彌撒曲 

　　b.每日頌禱

　4.禮儀歌曲的延伸 

　　a.附加段 

　　b.繼抒詠 

　　c.禮儀劇 

　　d.其他歌曲 

第四章民間音樂 

一、非禮儀拉丁歌曲 

二、遊唱詩人 

三、德語區的單音俗樂歌曲 

　1.愛情歌手 

　2.名歌手 

第五章複音音樂的興起與記譜的演進

一、平行調

　1.簡易與複合平行調 

　2.修飾平行調 

　3.自由式平行調 

　4.花腔式平行調 

　5.假低音 

二、記譜的演進

第六章古藝術 

一、代表作曲家

二、音樂的表現

三、樂曲的類別

　1.克勞蘇拉

　2.複調康都曲

　3.經文歌

　4.打嗝式歌

　5.輪旋曲

　6.輪唱曲

四、音樂古抄本

第七章新藝術 

一、新藝術在法國 

　1.理論家與代表作曲家

　2.音樂創作 

俗樂作品 

　a.遊唱詩歌 

　b.重複詩歌 

　c.敘事歌 

　d.輪旋曲 

聖樂作品 

　a.經文歌 

　b.彌撒曲 

　c.達味打嗝式曲

二、新藝術在義大利

　1.音樂創作

　　a.牧歌 

　　b.獵歌 

　　c.敘事歌 

　2.代表作曲家 

三、新藝術在其他國家

　1.在英國

　2.在德國

　3.在西班牙

第八章中世紀的器樂曲與樂器

一、器樂曲 

二、樂器

　1.弓絃樂器 

　2.撥絃樂器 

　3.管樂器 

　4.鍵盤樂器 

　5.敲擊樂器

結語

參考書目