非買不可的五大特點，讓你正確認識音樂術語、節拍、和弦、以及中西音樂史，原來樂理一點都不難！
一、字少例多一閲讀省力，理解容易。
二、條理分明一歸納分述，有助記憶。
三、内容實用一多方蒐集，精挑細選。
四、新創邏辑一環環相扣，經驗分享。
五、授課順暢一留有空間、可再發揮。
【前言】
筆者以過來人的體驗和三十多年的教學心得，發現大多數學過音樂的人，都有一種共同的感觸：「樂理常識」這門課程，好比一片看似平淡無奇的荒山野嶺。然而，當我們走入山區，眼前卻出現不少奇石百卉、小澗游魚等天成奇景。我們也往往在美景當前之際，迷失其中；甚或空手而回！
這就是「樂理」！看似簡單，卻不易深入。雖有章節，卻無頭緒！難怪考生總是悶悶地哼著貝多芬的「第五交響曲一命運」走進考場。
爲了教學需要，筆者多年前就已構思了這本書的藍圖；但總是在「方向的抉擇」、「內容的取捨」等問題上打轉，滯礙不前。幸經好友王尙仁老師的敦促， 與大陸書店的殷切邀稿，乃不畏胎笑，一鼓作氣，以獻曝之忱完成了這本書。
本書的特點：
一、字少例多一閲讀省力，理解容易。
二、條理分明一歸納分述，有助記憶。
三、内容實用一多方蒐集，精挑細選。
四、新創邏辑一環環相扣，經驗分享。
五、授課順暢一留有空間、可再發揮。
本書用法：
一、班級授課：視進度需要，可以跳越章節。
二、書中的第六篇是單元練習題，可隨堂練習。 但因尚屬基礎，故不附解答。
在對樂理常識有了基本的認識之後，若能配合即將出版之「資優100 ：樂理常識頭腦體操」多加練習，相信必會大有斬獲。
本書的完成承蒙王尙仁老師擔任顧問和總校對；邵義強老師鼎力相助，提供許多寶貴的樂史資料。此外，呂彥欣老師擔任本書的特別助理，也極爲辛勞，在此一併致謝。
張吉雄 謹識
2001年 5月 10日
【目錄】
前言
目錄
第一篇 基礎樂理
第一章 音樂的素材─音
1.音的認識
2.音名
3.唱名
4.譜表
第二章 音符、休止符
1.音值的表示
2.單純的音符與休止符的名稱與比例表
3.附點音符與附點休止符
4.複附點音符與複附點休止符
5.音符、休止符之記譜要點
第三章 變化記號
1.變化記號的意義
2.變化記號的用法
第四章 拍子與節奏
1.拍子的定義
2.拍子的劃分
3.拍子記號
4.拍號的類別
5.拍號的位置
6.拍號的讀法
7.拍號的含意
8.拍號的其他應用
9.數拍法
10.連音符
11.切分法
12.強起、弱起的曲子
13.節奏
第五章 調號
1.調號出現的次序
2.調號的識別法
3.大、小調的時鐘面表示圖 ( 五度圈 )
第六章 音程
1.辨別方向
2.自然音程的辨別
3.變化音程
4.變化音程的辨認
5.轉位音程
6.音程的協和程度
7.等音音程
第七章 音階
1.常用音階
2.大、小音階的音級名稱
3.小調的四種形式
4.其他音階
第八章 調的關係圖
1.屬調
2.下屬調
3.關係調
4.平行調 ( 同主調 )
5.等音調
6.調的關係圈
第九章 近系調與遠系調
1.近系調的條件
2.遠系調的條件
第十章 移調
1.移調的原因
2.移調的方式
3.移調的步驟
4.移調步驟實例
第十一章 樂器移調
1.樂器移調的要領
2.圖表
3.樂器移調圖解法
第十二章 三和弦
1.三和弦的結構
2.轉位的三和弦
3.不同性質的三和弦
4.主要三和弦、副三和弦
5.和弦的轉位
6.和弦記名
7.七和弦
8.三和弦與七和弦的譜表與鍵盤位置對照扇
第十三章 各種記號
1.斷奏
2.持績音
3.圓滑線
4.延音線
5.停留記號
6.強音記號
7.指法記號
8.常見簡寫記號與實際演奏法
9.常見反覆記號與演奏順序
第十四章 裝飾音
10.反覆記號名稱與規則
第十四章裝飾音
1.倚音
2.漣音與逆漣音
3.迴音
4.震音
5.琶音
第十五章音樂術語
1.速度術語與記號
2.力度術語與記號
3.表情術語與記號
第二篇應用樂理
第一章曲調、節奏的相通拍改寫法
1.由單拍子改記成複拍子
2.由複拍子改記成單拍子
第二章改正不妥的記譜法
第三章樂曲演奏時間計算法
第四章中國五謦音階的特性
第五章中國七謦音階
1.雅樂、清樂、燕樂簡介
2.各調式串聯
3.命題方式與解題要領
第六章 教會調式
第七章 樂器移調的調號加減法
第八章 原音不動的移調法
1.譜表法
2.首調定音法
第九章 和弦的關係圖
第十章 音列調性判斷
1.音列調性判斷(一)
2.音列調性判斷(二)
第十一章 和聲外音
1.經過音
2.鄰音 ( 助音 )
3.先來音
4.掛留音
5.轉過音
第十二章 曲調掉性判斷與轉調判斷
第十三章 泛音問題
1.以 C 音為基礎音的泛音系列
2.常見命題方式
3.此類考題解答要領
4.背誦十六個泛音的方法
第三篇 西洋音樂史
第一章 西洋音樂史
1.中世紀前的音樂（一）2.中世紀前的音樂（二）3.文藝復興時期的音樂 4.巴羅克時期的音樂（一）5.巴羅克時期的音樂（二） 6.古典樂派的音樂（一）7.古典樂派的音樂（二） 8.浪漫樂派的音樂（一）9.浪漫樂派的音樂（二）10.浪漫樂派的音樂（三） 11.國民樂派的音樂（一）12.國民樂派的音樂（二） 13.印象樂派的音樂 14.表現主義、新古典主義 15.二十世紀的新音樂（二） 16.二十世紀的新音樂（二）17.爵士樂
第二章 西洋音樂家
18.文藝復興時期作曲家（一）19.文藝復興時期作曲家（二）20.巴羅克時期作曲家們（一）21.巴羅克時期作曲家們（二） 22.章瓦第 23.巴赫 24.韓德爾 25.海頓 26.莫札特 27.貝多芬 28.帕格尼尼 29.韋伯 30.羅西尼 31.舒伯特 32.白遼士 33.孟德爾頌 34.蕭邦 35.舒曼 36.李斯特 37.華格納 38.威爾第 39.古諾 40.約翰.史特勞斯 41.佛斯特 42.布拉姆斯 43.鮑羅定 44.聖桑 45.比才 46.穆梭斯基 47.柴可夫斯基 48.德弗乍克 49.葛利格 50.李姆斯基柯薩可夫 51.浦契尼 52.馬勒 53.德布西 54.西貝流士 55.拉赫瑪尼諾夫 56.荀白克 57.拉威爾 58.法雅 59.巴爾托克 60.柯大宜 61.史特拉溫斯基 62.浦羅柯菲夫 63.奥福 64.蓋希文 65.布瑞頓 66.伯恩斯坦 67.蕭斯塔可維契 68.表現主義作曲家 69.現代作曲家們
第四篇 中國音樂史
第一章 各朝代音樂發展史
1.遠古時期重視音樂的皇帝一黃帝、唐堯、虞舜 2.上古時期中國音樂的黃金時代一周朝 3.中古時期中國音樂的黯淡時代一秦朝 4.中國音樂的復興時期一漢朝 5.中國音樂的蛻化時期一魏、晉、南北朝 6.中國音樂的極盛時期一隋唐 7.中國音樂領域擴展時期一宋、元、明、清 8.中國音樂的轉捩時期一民國以來
第二章 中國音樂史名詞、典故集錦
9.黃鐘之宮 10.渡漳之歌 11.樂舞 12.雅樂 13.大司樂 14.三分損益法 15.八音 16.十二音律 17.六代之樂 18.樂府 19.相和歌 20.大曲、法曲、教坊曲、雜曲 21.清商樂 22.燕樂 23.敦煌石窟 24.十部樂 25.坐部伎、立部伎 26.梨園 27.變文 28.宋詞 29.鼓子詞 30.諸宮調 31.「宋」雜劇 32.「宋」南劇 33.元曲 34.散曲 35.傳奇 36.彈詞 37.鼓詞 38.亂彈 39.工尺譜 40.十二平均律 41.崑曲 42.國劇 43.歌仔戲 44.台灣的南管與北管
第三章 中國歷代樂人簡略
45.伶倫 46.高漸離 47.李延年 48.蔡邕 49.嵇康 50.萬寶常 51.李隆基 52.康崑崙 53.段善本 54.姜夔 55.阮咸 56.魏良輔 57.朱載堉 58.劉天華 59.華秋萍 60.李叔同 61.蕭友梅 62.王光祈 63.黃自
第五篇 音樂欣賞常識
第一章 各項形式分類
1.音樂的分類 ( 表解形式 ) 2.聲樂常識
第二章 器樂演奏形式
3.獨奏、重奏 4.合奏 5.樂器的分類
第三章 音樂常識
6.藝術歌曲 7.神曲 8.清唱劇 9.歌劇 10.絕對音樂 11.標題音樂 12.室內樂 13.描寫音樂 14.賦格曲 15.序曲 16.奏鳴曲 17.奏鳴曲式 18.輪旋曲式 19.組曲 20.交響曲 21.標題交響曲 22.協奏曲 23.交響詩 24.變奏曲 25.舞曲 26.進行曲 27.圓舞曲 28.卡農曲、前奏曲、間奏曲 29.即興曲、練習曲、夜曲 30.狂想曲、詼諧曲、無言歌 31.幻想曲、觸技曲、創意曲
第六篇 練習題
練習一：譜表、調名、唱名、音級名稱
練習二：音程
練習三：音階(一)
練習四：音階(二)中國五聲、七聲調式
練習五：和弦
練習六：調性判斷
練習七：移調
練習八：反覆記號
練習九：音樂術語
【內文選讀】
第一篇 基礎樂理
第一章 音樂的素材一音
音的認識
(1)音的產生：由於發聲體的振動而產生音波，使人有音的感覺。
(2)音樂上使用的音：(1)樂音(Pitch)一振動有規則，能持續而穩定， 有明確的音高可辨別。可作曲調的素材。(2)振動不規則。無明確的音高。可作爲音樂中的節奏加強部
分。
(3)音的性質：(1)音高(Pitch)一音的高低主要由振動的頻率而定。(2)音量(Intensity)—音的強弱主要由振動的幅度而定。(3)音色(Quality)一音質的差別主要由振動的形態而定。
(4)音値(Duration)一音的長短主要由振動的時間而定。
(4)樂音的使用範圍：由最高到最低共有九十六個。其振動頻率大約30/秒〜4000/秒之間。
音名 (Letter name)
音名是視需要而給樂音加上的名字。各國音名有所不同，一般通用的是英、美式的，如C 、D、E 、F、G、A、B。
(1) 普通音名：當音名用在稱呼基本樂音或調名時，稱爲普通音名，
如下圖。 |
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